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//entretien pour [https://www.invisibleoranges.com https://www.invisibleoranges.com]// %%toc == English == **One Myth has an abrasive sound and on the Bandcamp Page you introduced as "Louder than Death Metal, rawer than Black Metal, darker than Chiptune, here is the "One Myth" album, composed entirely for Sinclair ZX Spectrum beeper." Was your intention to be abrasive with the sound.** The ZX Spectrum beeper is indeed very abrasive. 1bit music has few sound subtilities because of the way it is made (1 or 0). It would have been difficult NOT to sound raw with this release. I was inspired by "dat fuzz" from Irrlicht Project, a masterpiece not classified as DS but with some DS feeling in it. Irrlicht Project is also responsible for having created several sound engines used into my album, so I owe him some parts of this album creation processus. I don't exactly remember how or why I labelled the "One Myth" album as DS either, to be honest the thematics are not especially DS in spirit (except maybe for the cover which I've drawn in pixel art), and some drum patterns and rythms are more traditional metal in essence. But indeed some tunes could pass as raw DS, so I suppose this album might fit into the large DS family. **By all accounts, One Myth is one of the first full length DS Chiptune records. What led you to combine chip tune, DS and black metal ?** I've started music by creating Metal, combining synth and guitars (which was quite natural and un-original at that time). So I have a solid background and interest in black metal music. I've also created around 1996 a black metal demo with some synth intro, which was typically what would become DS later. Some chiptune musics have on contrary a joyful and blippy sound, which is not exactly what I had in mind with the 1-bit music I could create with the ZX Spectrum. **How do you think people liked your first records?** 1-bit music is quite a niche scene, but the album was pretty well received, and I've discovered later some people from the DS scene also enjoyed it. **Were you making Chiptune before this?** Out of curiosity, I've looked at the archive.org of my own website, garvalf.online.fr, and discovered (I have a bad memory) that I've started it in 2003! https://web.archive.org/web/20030715000000*/http://garvalf.online.fr/ I've discovered goattracker around 2003 or 2005 and I've started to compose music with it. Since it was difficult for me at that time to work with guitars, it was easier to use tracker, and I was also much attracted to the SID Chip sound (Commodore 64). I had also created some more traditional soundtracker tunes earlier, around 1995, with Impulse Tracker and sound samples. So in the 2000s I was really going toward the direction of ancient music + chiptune at that moment. I wrote on the first version of the website: "We created in the past several tunes in the medieval / renaissance mood. They were composed on real instruments and / or synths. We've just transcribed some of them using trackers software, longing for the sound we heard on computers from our childhood" I was much inspired by the black metal intros and mood of that time, or even artists which defined the DS genre later (such as Summoning, Burzum, Mortiis), but some Atari ST, Amiga or Amstrad games had also such inspiring sounds, back from the 1989 era, with Stormlord, Iron Lord, Les voyageurs du Temps, Shadow of the Beast, Targhan, Heroes of the Lance, Powermonger, Ultima IV, Wizardry (from 1985, composed by Graham Jarvis & Rob Hartshorne) ... I suppose one of the first composition in this mood was this one, which is pretty DS in this aspect: http://garvalf.online.fr/play.php?tune=garvalf_-_sid_-_htetour.ogg&title=La+plus+haute+tour **What is your relationship with video games and more broadly tabletop games?** I've played video and tabletop games when I was younger. I still enjoy tabletop RPG, but I can't really find players around my place now. Also time flies and we don't already devote the necessary time for this activity. I hope nevertheless to play more RPG in the future. I enjoy playing some video games, but for this too time is limited. I feel like I'm more interested into the history of video games, and playing again some of their music, rather than playing a game for the sake of completing it. I also enjoy to discover some old games I've missed when they were released. As explained into the previous answer, some video game musics inspired me much. **Your recent work is melodic. Do you think DS Chipnoise was a phase or something you had to work through?** It could be seen as a phase, but I suppose it's not. I still compose chiptune, even if I haven't made a full album of this. I regularly submit entries to Battle of the Bits, even if at the moment most tracks are from more advanced chips (yamaha FM, like on Sega Mastersystem, or MT-32 midi). I plan to release soon an album centered on the AY chip (used on Amstrad / Atari ST / ZX spectrum 128 when it wasn't beeping), and I wanted to remove the rythmic parts to make it more DS, but since it didn't fit I'll probably keep them into their original version. There are still some fields to explore, in 2020 I've "recycled" an old DS tune (which I've also released later into my latest "Corps Célestes" album) and I've converted it from midi into the MML format: https://www.youtube.com/watch?v=FPUAUxfS40E&ab_channel=Garvalf This year I've worked with an Atari demo maker and we've released some tracks which also could perfectly fits into some DS chip album: https://www.youtube.com/watch?v=8fIp1nBikZw&ab_channel=p%C3%A9p%C3%A9 Again, some tracks were converted from the Corps Célestes album, from midi into the Arkos Tracker, especially for this release. This is probably my most Chiptune + DS work so far. About the noise, I will definitely make more noisy stuff in the future! Maybe not with soundchip / chiptunes, but rather with fuzz pedal, homemade boxes and synth... **Thanks again for answering these questions. I like to do DS roundups but then i also like to do histories of styles for a greater audience.** thank you for your interesting questions! == Français == //(traduction)// **One Myth a un son abrasif et sur la page Bandcamp vous l'avez présenté comme "Un volume plus fort que le Death Metal, un son plus brut que le Black Metal, plus sombre que le Chiptune, voici l'album "One Myth", entièrement composé pour le beeper Sinclair ZX Spectrum". Votre intention était-elle d'être abrasif avec le son ?** Le beeper du ZX Spectrum est en effet très abrasif. La musique 1bit a peu de subtilités sonores en raison de la façon dont elle est faite (1 ou 0). Il aurait été difficile de NE PAS avoir un son brut avec cette version. J'ai été inspiré par "dat fuzz" d'Irrlicht Project, un chef-d'œuvre non classé DS (Dungeon Synth) mais avec un certain feeling DS. Irrlicht Project est également responsable de la création de plusieurs moteurs sonores utilisés dans mon album, je lui dois donc une partie du processus de création de cet album. Je ne me souviens pas exactement comment ni pourquoi j'ai étiqueté l'album "One Myth" comme étant du DS, pour être honnête, les thèmes ne sont pas spécialement dans l'esprit DS (à l'exception peut-être de la pochette que j'ai dessinée en pixel art), et certains motifs de batterie et rythmes sont plus traditionnels dans leur essence. Mais en effet, certains morceaux pourraient passer pour du DS brut, donc je suppose que cet album pourrait s'intégrer dans la grande famille DS. **De l'avis général, One Myth est l'un des premiers albums DS Chiptune. Qu'est-ce qui vous a amené à combiner chip tune, DS et black metal ?** J'ai commencé la musique en créant du Metal, en combinant synthé et guitares (ce qui était assez naturel et peu original à l'époque). J'ai donc un solide bagage et un intérêt pour la musique black metal. J'ai également créé vers 1996 une démo de black metal avec une intro au synthé, qui était typiquement ce qui allait devenir DS plus tard. Certaines musiques chiptune ont au contraire un son joyeux et sautillant, ce qui n'est pas exactement ce que j'avais en tête avec la musique 1-bit que je pouvais créer avec le ZX Spectrum. **Comment pensez-vous que les gens ont apprécié vos premiers disques ?** La musique 1-bit est une scène de niche, mais l'album a été plutôt bien reçu, et j'ai découvert plus tard que certaines personnes de la scène DS l'ont également apprécié. **Composiez-vous du Chiptune avant cela ?** Par curiosité, j'ai consulté le site archive.org de mon propre site, garvalf.online.fr, et j'ai découvert (j'ai une mauvaise mémoire) que j'ai commencé en 2003 ! https://web.archive.org/web/20030715000000*/http://garvalf.online.fr/ J'ai découvert goattracker vers 2003 ou 2005 et j'ai commencé à composer de la musique avec. Comme il m'était difficile à l'époque de travailler avec des guitares, il était plus facile d'utiliser le tracker, et j'étais aussi très attiré par le son du SID Chip (Commodore 64). J'avais également créé quelques morceaux plus traditionnels de soundtracker plus tôt, vers 1995, avec Impulse Tracker et des échantillons sonores. Donc, dans les années 2000, je me dirigeais vraiment vers la direction de la musique ancienne + chiptune à ce moment-là. J'ai écrit sur la première version du site web : "Nous avons créé dans le passé plusieurs airs dans l'ambiance médiévale / renaissance. Ils ont été composés sur de vrais instruments et / ou des synthés. Nous venons de transcrire certains d'entre eux à l'aide d'un logiciel de trackers, nostalgiques du son que nous entendions sur les ordinateurs dans notre enfance". J'étais très inspiré par les intros et l'ambiance black metal de l'époque, ou même par les artistes qui ont défini le genre DS plus tard (comme Summoning, Burzum, Mortiis), mais certains jeux Atari ST, Amiga ou Amstrad avaient également des sons aussi inspirants, dès l'époque 1989, avec Stormlord, Iron Lord, Les voyageurs du Temps, Shadow of the Beast, Targhan, Heroes of the Lance, Powermonger, Ultima IV, Wizardry (de 1985, composé par Graham Jarvis & Rob Hartshorne) ... Je suppose que l'une des premières compositions dans cette ambiance a été celle-ci, qui est assez DS sous cet aspect : http://garvalf.online.fr/play.php?tune=garvalf_-_sid_-_htetour.ogg&title=La+plus+haute+tour **Quelle est votre relation avec les jeux vidéo et plus largement les jeux de rôle ?** J'ai joué aux jeux vidéo et aux jeux de rôle quand j'étais plus jeune. J'aime toujours les JdR sur table, mais je ne trouve pas vraiment de joueurs autour de chez moi maintenant. De plus, le temps passe vite et nous ne consacrons pas encore le temps nécessaire à cette activité. J'espère néanmoins pouvoir jouer davantage au RPG à l'avenir. J'aime jouer à certains jeux vidéo, mais pour cela aussi le temps est limité. J'ai l'impression d'être plus intéressé par l'histoire des jeux vidéo, et de rejouer certaines de leurs musiques, plutôt que de jouer à un jeu pour le plaisir de le terminer. J'aime aussi découvrir de vieux jeux que j'ai manqués lors de leur sortie. Comme expliqué dans la réponse précédente, certaines musiques de jeux vidéo m'ont beaucoup inspiré. **Votre travail récent est mélodique. Pensez-vous que le DS Chipnoise était une phase ou quelque chose que vous avez dû dépasser ?** On pourrait le voir comme une phase, mais je suppose que ce n'est pas le cas. Je compose toujours du chiptune, même si je n'en ai pas fait un album complet. Je soumets régulièrement des entrées à Battle of the Bits, même si pour le moment la plupart des morceaux sont issus de puces plus avancées (yamaha FM, comme sur le Sega Mastersystem, ou MT-32 midi). Je prévois de sortir bientôt un album centré sur la puce AY (utilisée sur Amstrad / Atari ST / ZX spectrum 128 quand ce dernier ne bippait pas), et je voulais enlever les parties rythmiques pour la rendre plus DS, mais comme ça ne convenait pas, je vais probablement les garder dans leur version originale. Il y a encore quelques champs à explorer, en 2020 j'ai "recyclé" une vieille mélodie DS (que j'ai également reprise plus tard dans mon dernier album "Corps Célestes") et je l'ai convertie de midi au format MML : https://www.youtube.com/watch?v=FPUAUxfS40E&ab_channel=Garvalf Cette année, j'ai travaillé avec un développeur de démos Atari et nous avons sorti quelques morceaux qui pourraient aussi parfaitement s'intégrer dans un album de chiptune DS : https://www.youtube.com/watch?v=8fIp1nBikZw&ab_channel=p%C3%A9p%C3%A9 Encore une fois, certains morceaux ont été convertis de l'album Corps Célestes, du midi vers le Tracker Arkos, spécialement pour cette sortie. C'est probablement mon travail le plus abouti en matière de Chiptune + DS jusqu'à présent. En ce qui concerne le bruit, je vais certainement faire des choses plus bruyantes à l'avenir ! Peut-être pas avec des Soundchip / Chiptune, mais plutôt avec des pédales de fuzz, des boîtes faites maison et des synthés... **Merci encore d'avoir répondu à ces questions. J'aime faire des résumés de DS mais j'aime aussi faire des historiques des styles pour un public plus large** Merci pour vos questions intéressantes ! == L'article == //publié en partie sur [https://www.invisibleoranges.com/naive-magic-pixelated-dungeons/ https://www.invisibleoranges.com/naive-magic-pixelated-dungeons/] le 20/05/2022. Je n'ai placé ici que ce qui concerne Garvalf, mais la page d'origine présente également d'autres artistes notables.// During its revival, Dungeon Synth lived on social media and forums. Whether Facebook, Reddit, fan made blogs, or unaffiliated forums, the heart of the genre is connected through the internet. Here, artists and fans promoted music, archived history, and discussed the future of the sound. This was a crucible of experimentation which led to artists hearing a new sound, trying it for themselves and then recording a record, putting it on Bandcamp and then linking it on social media. This cycle of inspiration and mimicry led to small waves of sound that would perpetuate itself. A small wave of dungeon chip would be heard in 2018 but before that, a few artists would meet and discuss their music on [these forums https://dungeonsynth.proboards.com/thread/222/garvalfs-chiptune-electronic-music]. The manifesto on the bottom of the 2015 release by French artist Garvalf was very clear in its declaration of a style: "Louder than Death Metal, rawer than Black Metal, darker than Chiptune, here is the One Myth album, composed entirely for Sinclair ZX Spectrum beeper." This statement was a deliberate combination of dungeon synth and chiptune made with intent in mind to mimic the sound of early video games. Though almost entirely lost to history, Garvalf and their early work was very vocal in its intent to combine the two genres even though many if not any were doing the same thing. "I've started music by creating metal," Garvalf recalls "by combining synth and guitars which was quite natural and un-original at that time. I have a solid background and interest in black metal music. I discovered GoatTracker around 2003 or 2005 and I've started to compose music with it. Since it was difficult for me at that time to work with guitars, it was easier to use a tracker, and I was also much attracted to the SID Chip sound (Commodore 64). So in the 2000s I was really going toward the direction of ancient music + chiptune at that moment." Garvalf would continue illuminating his early work with dungeon synth and chiptune in 2000's by discussing the creation of his website: "We created in the past several tunes in the medieval / renaissance mood. They were composed on real instruments and / or synths. We've just transcribed some of them using trackers software, longing for the sound we heard on computers from our childhood." When asked about the inspirations for this early experiments, Garvalf recalls "I was much inspired by the black metal intros and mood of that time, or even artists which defined the DS genre later (such as Summoning, Burzum, Mortiis), but some Atari ST, Amiga or Amstrad games had also such inspiring sounds, back from the 1989 era, with Stormlord, Iron Lord, Les voyageurs du Temps, Shadow of the Beast, Targhan, Heroes of the Lance, Powermonger, Ultima IV, and Wizardry (from 1985, composed by Graham Jarvis & Rob Hartshorne)" Garvalf still maintains the website from 2003 which houses many dungeon synth and chiptune streams which are a testament to not only an internet that is no longer used but also the nascent dungeon synth sound before its revival in the 2010s. One Myth's release in 2015 might have been the first release shared with a greater audience but the combination of chipsounds and the primordial beginnings of dungeon synth can be still streamed on this website.
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